徐海荣作为一位杰出的中国当代艺术家，他对“艺术”这一概念的理解深刻而独特。对于他来说，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一个深层次的人类精神追求。在他的眼中，艺术能够触及人的灵魂，不仅仅是视觉上的享受，更重要的是它能引发人们对生活、对世界的思考。

在现代社会，徐海荣认为“艺术”已经从传统意义上超越了简单的审美和欣赏，而转向了更广泛的文化交流和思想共鸣。随着全球化的发展，文化边界日益模糊，每个人都有机会接触到不同文化背景下的作品，这为人们提供了一个了解其他世界观念和价值观念的平台。徐海荣通过他的创作试图跨越这些边界，让不同的文化之间产生共鸣。

然而，在这种多元化和开放性的背景下，“艺术”的定义也变得更加复杂。这不仅涉及到技术与媒介的创新，也包括了跨学科领域内知识与技能的融合。对于徐海荣来说，这意味着他需要不断学习新的媒体和技术，以保持自己的创造力，并将这些新知识融入到自己的作品中去。

此外，“艺术”还承载着一种批判性质，即反思现实世界的问题。在现代社会里，无论是政治、经济还是环境问题，都需要通过各种形式的手段来表达出公众的情感和关切。徐海荣作为一名敏感的人士，他经常借助他的作品来探讨社会问题，如城市化带来的失落感、科技进步背后的道德责任等。他相信，通过这样的反思性质，我们可以更好地理解当前我们所处的地球，以及我们每个人的位置。

在实际工作中，徐海荣会运用多种手法如绘画、雕塑甚至装置art，将这些复杂的情感和思想以直观且强烈的手法展现出来。他不害怕挑战传统规则，而是勇于探索新的表现形式，从而让他的作品既具有强烈的情感含义，又充满了未来主义色彩，为现代人提供了一种全新的审美体验。

总之，对于徐海荣来说，“艺术”是一个包含情感、智慧与批判性的综合体，它不仅是为了欣赏或收藏，更重要的是它能够激发人们思考并改变他们看待世界的心态。在这个不断变化的大时代背景下，“艺”术正逐渐成为连接人类心灵的一座桥梁，而像徐海荣这样具有远见卓识的人才，是推动这一过程前行者中的佼佼者之一。