随着科技的飞速发展，数字媒体技术已经成为我们生活中不可或缺的一部分。它不仅改变了我们的工作方式、学习习惯，还深刻影响了艺术创作领域。在这个过程中，数字媒体技术既给艺术家带来了新的灵感和工具，也引发了一系列与传统媒介相比的挑战。

首先，让我们来探讨“数字媒体技术是干嘛的”。简单来说，它是指通过电子设备实现数据存储、处理、传输和展示的各种技术。这些技术包括但不限于计算机图形学、多媒体编辑软件、高级动画制作等。它们为艺术家提供了一个全新的空间，在这里他们可以自由地实验不同的形式和风格，从而创造出前所未有的作品。

在这一点上，可以说数字媒体技术为艺术提供了无限可能。例如，通过使用3D建模软件和虚拟现实(VR)头显，艺术家可以构建出精确到微米的三维模型，然后将其投射到现实世界中，使观众能够以身临其境的方式体验作品。这对那些追求创新与互动性强烈的人来说，无疑是一大福音。

然而，这种新兴媒介同样也带来了挑战。一方面，由于视觉效果如此震撼，大量人群可能会被表面的华丽所迷惑，而忽略作品背后的意义与深度。这就要求作为一名优秀艺术家的你，不仅要掌握最新最好的工具，更要有足够的心智去判断如何利用这些工具来表达你的想法。

另一方面，与传统媒介相比，数字媒介往往更容易受到版权问题及知识产权侵犯的问题困扰。此外，由于互联网上的内容泛滥，即使是一个极具价值性的作品也不一定能得到人们的认可，这也是面临的一个重要挑战。

此外，对于一些更加传统或者说保守的心理状态下的受众，他们可能对这种全新的表现手段感到陌生甚至怀疑。而且，由于缺乏适应这一变化需要时间，因此在推广这类产品时需要考虑到用户接受程度，以及如何帮助他们逐步适应并理解这种新的沟通模式。

总之，对于那些愿意接受并不断探索新事物的人来说，数字媒体技术无疑是一场革命，它打破了过去所有关于什么是“真正”的艺人的界限，为大家开辟了一条全新的道路。但同时，我们也不能忘记这些新兴媒介同样蕴含着许多挑战，比如如何保持个性化，同时又不要让自己失去独立思考能力，以及如何在信息过载的情况下有效地展现自己的声音。此次文本写作结束